什么是侘寂？不完美的难以捉摸的美
简而言之，侘寂就是不完美事物的美。当然，对于日本精神中如此根深蒂固的概念，这将是过于简单化的解释。介于艺术观念、生活哲学和个人感觉之间的东西，侘寂在日本文化中无处不在。
1.什么是侘寂？
在日本，侘寂无处不在：茶壶上的裂缝、旧门的木头、岩石上的青苔、朦胧的风景、扭曲的杯子或池塘上的月亮倒影。
在日本的无常艺术中，Andrew Juniper 将侘寂定义为“对物质世界中短暂之美的直观欣赏，反映了精神世界中生命不可逆转的流动。”
与风景、物体甚至人类有关，侘寂的概念可以被理解为对注定要消失的美的欣赏，甚至是对随着年龄增长、褪色并因此而变得更加美丽的事物的短暂沉思一种新的魅力。
侘寂一词由两个汉字字符组成。第二部分，寂（寂）据说可以追溯到八世纪，当时它被用来以诗意的方式表示荒凉。从 12 世纪开始，这个词不断演变，更准确地指代对旧物和破旧物的令人愉悦的沉思。它也被用来谈论褪色或枯萎的事物的美丽。寂也可能意味着“古老而优雅”或“生锈”，带有无法翻译的和平印象。
侘这个词只出现在十五世纪，指代一种与茶道密切相关的新审美情感，指的是一般气氛和正式服务中使用的物品。侘寂的定义可以追溯到孤独或忧郁，可以追溯到远离城市喧嚣的宁静生活的欣赏。
侘寂（侘寂）这个词仍然很难翻译。对于日本人来说，侘寂是一种感觉，而不仅仅是一种概念，它可以在日本古典美学中找到：插花、文学、哲学、诗歌、茶道、禅宗花园等。侘寂反对当代过度消费，但也鼓励一切的简单性和真实性。
2. 侘寂从何而来？
这种侘寂的概念无疑一直是日本情感的一部分。它的起源可以在 16 世纪的禅僧千离休的故事中找到，他将茶道理论化，因为它在当代日本仍然存在。
相传，年幼的利休渴望学习茶道祖典的密码，去寻找一位公认的茶师，名叫武野珠。后者想测试他的新徒弟的能力，并要求他照顾花园。利休把它从上到下清理干净，然后耙到完美为止。然而，在将他的作品呈现给他的主人之前，他摇晃了一棵樱花树，樱花落在了地上。这种不完美的感觉给场景带来了美感，这就是侘寂概念的诞生。
千利休至今仍被认为是历史上最伟大、最有影响力的茶艺大师之一。他帮助将以前的茶道，用豪华的器具和繁华的方式转变为一种精致的仪式。从物件的简约和茶室的简约氛围中散发出一种无与伦比的精致美感。
在没有多余物品的房间里使用不完美的物品，有时会损坏和修复，Rikyu让品茶的那一刻成为真正的精神交流，这种精神受到以下原则的滋养：和谐、纯洁、尊重和宁静。这种仪式也被称为wabi-cha（cha是日语中的茶）。
时至今日，最负盛名的茶道，仍是用已有数百年历史的茶杯和古色古香的器具进行。在日本陶器中，杯子经常变形和不规则，因为每件物品都必须独一无二，才能拥有自己的魅力。侘寂的不完美之美在许多其他日本艺术形式中都有体现。您可以在乐陶等流行的日本茶具中清楚地看到这一点。
3. 日本艺术中的侘寂
侘寂是一种艺术敏感性，也是一种短暂的美感。它庆祝时间的流逝及其崇高的损害。在日本的许多艺术形式中，存在这种通过不完美而变得漂亮的概念。看看你可能不知道的关于日本艺术的一切。
在文学中，侘寂可以在某些类型的俳句中找到，这是一种充满禅宗哲学的祖传艺术。传统俳句由三个句子组成，其中包括一个 kireji（切割词）、5-7-5 模式的 17 个语音单位和一个 kigo（季节性参考）。这种编纂的诗歌形式可以表达场景的瞬间美，因此适合表达侘寂的感觉。
尺八是一种传统的日本长笛，也体现了侘寂的理想。它结构简单：粗竹管，两端开口，有五个孔，底端由竹秆的根端制成。尽管尺八看起来很简单，但尺八仍然是一件艺术品、工艺和工程。日本禅宗僧侣演奏的 Honkyoku（原创作品）长笛音乐也被认为是 wabi sabi。
由于他们生活在地震和海啸多变的土地上，日本人与自然的关系非常特殊。因此，他们尊重自然就像他们害怕自然一样，这并不奇怪。这种钦佩在花道中找到了一种表现形式，它鼓励简单中的自然壮丽。
由于侘寂以短暂的本质定义美，因此花瓶中的一朵花完美地体现了这一概念。基于不对称、深度和空间之间的和谐，花道带出纯花卉组合的美感。在这里，您可以找到有关 Ikebana 的所有信息。
盆景是日本著名的微型树木，通常以纹理木材、枯木碎片和空心树干植物为特色，旨在强调时间的流逝和自然的美丽。
如上所述，茶道大师千利休通过布置禅园来表达一种侘寂的感觉。有什么比花园更令人回味的了，在花园里，短暂的元素（绿色的苔藓、生长的灌木、新鲜的花瓣）和不变的成分（耙过的沙子、旧石头）和谐地混合在一起。日本花园及其随时间和四季的演变是侘寂的无数插图。如果您有兴趣，请查看这 5 种您应该知道的正宗日本花园设计以了解更多信息。
4. Kintsugi：美丽维修的艺术
Kintsugi 是一种古老的日本修复物品的技术，其中包括用金粉混合或撒粉的漆修补破损区域。这种艺术不是扔掉破损或损坏的陶瓷，而是为碗、杯子或花瓶提供第二次机会，这些都被这项细致的工作所点缀。这种对再利用和维修的关注与 mottainai 或避免浪费的概念有关，这在今天比以往任何时候都更加重要。
Kintsugi 是一种不是古董的日本修复物品，包括用金黄色混合或粉刷的漆粉的次品技术，用于损坏艺术品范围内的各种花瓶，提供二次花瓶、杯子或或或或或或其他的瓷器，这些都是这个重要的重要机会与工作所关注的重点。
5.日常生活中的侘寂
伦纳德·科伦 (Leonard Koren) 是一位美国建筑师，他将侘寂美学理论化，并帮助将这种观念传播到日本以外。在他的《艺术家、设计师、诗人和哲学家的侘寂》一书中（1994 年），他区分了侘寂的形式和精神。
形式是概念的物质表现，通过物体及其排列，或通过感觉或声音。精神是理解侘寂并因此体验它的哲学方式。在 Koren 看来，侘寂发生了，它不能被创造。在一个有趣的演示中，他将侘寂的感觉比作一个人会爱上另一个被认为没有吸引力的人。第一个人会感知和欣赏第二个人的不完美之美。
近年来，wabi sabi 在西方世界得到了认可，并且有很多关于这个主题的书籍。在他第一次出版二十多年后，Leonard Koren 写了第二本书，Wabi Sabi 进一步的思考。
Wabi Sabi: The Japanese Art of Impermanence，作者 Andrew Juniper，也被认为是该主题的参考书。我们最后的推荐，贝丝·肯普顿（Beth Kempton）的《侘寂日本智慧》（Wabi Sabi Japanese Wisdom for a Perfectly Imperfect Life）受到亚马逊读者的高度评价。
作为一种因此可以带来幸福或接受简单自然事物之美的敏感性，侘寂哲学每天都适用。这是体验小快乐的日常方式。在欣赏风景、物体或绘画时，在与朋友交谈或与好公司分享时刻时，每个人都能感受到侘寂的概念。
难以捉摸和美丽，侘寂是日本生活中不可或缺的一部分。无所不在，它是日本微妙敏感的基础，经常让我们感到惊讶。今天，这个概念值得更加强调，因为它鼓励回归谦逊和朴实的价值观。
